近些年，我们逛过不少场地，也见识过各式各样的场景，发现有的场景人气很旺，有的却冷冷清清、毫无人气。两者为何差距会这么大？这是否在启示我们，场景是一个新的商业入口呢？其内核是这个时代消费精神的变化——从价格敏感型转向价值敏感型。因此，当我们身处这个时代，应该考虑如何建立场景化的新入口，或者说，如何让我们自己成为一个新场景。

展览持续5个多月的2019teamlab艺术大展·生命之森与未来游乐园依旧在广州琶醍文化创意园区上演，该展览在世界巡展中备受追捧，掀起了观展热潮。在广州的数字艺术展中，有一个关于“未来游乐园”的空间，里面的项目包括翻转世界，巨大的相连积木的城镇、涂鸦自然—山脉与山谷、滑梯水果园、创造！天才跳房子、小人儿所居住的音乐墙&桌子。这些场景以“共同创造性”为概念，打造一个教育项目的展览空间，向我们展示了未来游乐园可能有的样子。

为什么定位是未来游乐园？出于当今社会上大部分的手工作业逐渐被机械和人工智能取代的考虑，teamlab艺术团队设想在今后的社会中，人类才能做到的事，也就是发明创造，因而培养创造力成为十分重要的事情。而这些培养共创的工具就是利用新媒体技术，通过场景与观者产生互动，形成极具想象力的浸入式观展体验。换句话说，就是场景打造和新技术的融合应用。

培养共创性

场地中的场景：材料、色彩、灯光

“沉浸感”是近些年体验式商业提到最多的单词，特别是当商业零售行业的不断发展升级，以及消费者对游玩场所要求的日趋多化。越来越多的消费者不仅仅满足于游玩，而是呈现出吃、喝、玩、乐、游、购、娱等全方面、多维度的消费诉求，同时，消费者对于游玩环境的要求也越来越高，这也对装修提出了更高的要求。颜值经济时代，消费者多以美为第一要义。过去那种随随便便请装修公司，按照主流传统装修风格弄的场地对消费者的吸引能力已经很有限。

从大的方面来说，场地中的场景可分为装修以及装饰。装修对场地风格起主导作用，装饰则起修饰美化作用，一点一面共同造就场景。相比以前浓墨重彩的装修风格，现在的装修风格更加让人感到轻松，如INS风、黑白极简风、性冷淡风、暗黑工业风……反正流行什么风格就走什么风，俗称“网红风”。

在笔者看来，“网红”一词，是中性词，它可以是一个很好的东西，瞬间就能带火一群人、一个产品，或者是点燃一个领域。但与此同时，网红也是一个不好的东西，因为大多数人都只看到热度，觉得只是在消耗人们的热情，毫无营养。对于品牌来说，网红是一个必经之路，但红了以后，要想的是如何“长红”。关于网红，我们如果未知其貌，最好不予置评。不过，鉴于人们对于网红的情绪，更多情况下，会被替换为“潮”，潮人，潮玩之类的。

回归到场景中的装修，既然能够构成装修风格，必然是各方面综合的成果，像是装修材料、运用的色系、灯光等因素构成的变化。

材料：前几年市面上大多都是玻璃钢、水泥雕塑等，不过由于近些年各种装修风格的变化，材料也有所改变，如用一些金属材料或其他原料、装饰品打造简洁的现代轻奢风格。

色彩：色彩是构成装修风格的基础，选择暖色调（红黄橙）或者冷色调（蓝绿紫）或者中间色（黑白灰）之后，有一个大局观，搭配不容易跑偏。空间色调搭配也根据功能有所区别，同色、对比色，通过多层次的色彩搭配，增加立体感。马卡龙色和去年大火的莫兰迪色是当前场地风格的流行色，或是温柔，或是高级。一般来说，装修之后，办好了一切的手续，我们就会把选购好的设备拉进来进行布场。但有时候，除了那些主题IP类的有统一风格外，不知道你有没有发现，有些场地的装修风格与设备风格整体上的不搭配、不协调。在色彩协调方面，对人们的视觉底线不断地试探。

让人抓不透的色彩搭配

灯光方面，大多场地都是比较亮堂的，但是也不乏有黑麻麻地。从现在人们的“趋光性”来说，还是有点短处的，不过，也正是因为这趋光性，一般除了场地的主风格的灯光外，机台自身也带“光”，屏幕光、导光亚克力的荧光等，稍一不注意，灯光搭配就会翻车，因为有些设备的光太炫了，看久了眼花缭乱是必然，特别是小孩子，眼睛比较脆弱，不知不觉就造成了伤害。所以，在选购设备的时候，除了营收外，对做工细节也要有所考虑。

新颖炫丽的入口设计

“黑麻麻”的另一种极致：场景与新技术的融合

难道黑麻麻的就一定不好吗？也不尽然，毕竟黑色为场地赋予了神秘感。近些年，数字化浪潮正在深刻的改变着商业的生态。有些业者，为这一抹神秘感增加了科技属性，运用多媒体、装置艺术、算法摄影、投影互动等技术打造场景，走进场景的观众无需佩戴VR设备，仅靠肢体的动作便能产生互动。

在与业者的交流中，他们直言：“场景化和新技术的融合应用是有市场的，但是用来盈利不太可能，不过是一个强大的引流利器。”确实，装修风格一旦定性，除非像快闪店一样定期翻新，否则能改变的场景很有限，毕竟，几年、十几年、二十几年如一日的没有翻新的场景我们见过太多，吸引力真的有限。而投影对于场景就比较多变，投影分为直接看效果以及带互动效果的，投的效果或者是平面，或者是立体的，立体的效果会比平面的好些，而带互动效果更加具有吸引力。运用光学成像、舞台美术、环境特效、体验互动等高科技手段，让观者穿梭于虚拟与现实之间，如此美妙的感觉，又有谁会去抵触、拒绝呢？

互动体验

投影技术在场地的呈现要么是在入口，要么是在里面单独划一个区间。不过两个场景是有区别的体验，发挥的作用各有不同。在入口的主要是打卡区，用来拍照的，一个逼真的互动场景，会让人产生拍拍拍的冲动，一来二去，他有可能进店消费，二来他有可能发圈宣传。这两个举动，对场地来说，都是有益无害的。而单独划一个区间的，主要是游玩区，用来体验的，在体验中获得沉浸，获取科技让人愉悦的效果。据了解，在周边拥有多个场地的情况下，一家单独划一个区间做沉浸感打造的场地的人气比其他投放常规机台的多了好几倍。

入口做投影

单独划一个区间做投影

然而，拥有一个十全十美的沉浸空间受很多因素的影响。某设计公司本来设想借力时代与技术为场地打造全新的体验经济，奈何受到多种因素的限制，效果未能达到预期，只能搁置。在众多影响因素中，光是首当其冲的。正如前文所提到的teamlab艺术展，检票之后从一条全黑的通道进去，当在这条通道的时候，占据你大脑的想法是：“眼睛只是一个摆设，我要这眼睛有何用？”进去之后，又是另外一个值回票价的感觉。沉浸展可以这样，但是场地不可以，场地摆放的主要都是机台，游玩区黑麻麻的，没有灯光不现实。其次，还有成本高、变现方式单一、优质内容稀缺等问题。

引流也就是人气，人气意味着盈利。当然，我们也不是一味地在说新技术的好，传统装修装饰的不好，我们必须清楚的是场景打造要么出众，要么出局。你印象中的菜市场是嘈杂、充满市井气息的；可人家荷兰鹿特丹的Markthal缤纷菜市场是将艺术—时尚—科技—体验—生活融为一体的，开业第一天客流量高达100万，比观光埃菲尔铁塔的人数都要多。一家叫马路边边的餐饮企业，其场景打造就如同其品牌名字一样，真的将马路边的场景搬到了门店里，如小卖部、大字报、公告栏、高音喇叭等生活里已经看不到，但又曾经陪着我们长大的事物。该企业的理念是每一家店都要结合当地的人文复古因素，哪怕开一千家店，也要千店千样，要让消费者找到不一样的感觉。

荷兰鹿特丹的Markthal缤纷菜市场

马路边边

这样的场景，又怎么能让人不多看一眼，再冲动地走进去瞧瞧呢。产品是基础，场景打造是亮点。游戏机又名街机，马路边边的理念是否又激发了你的另一个奇思妙想。未来的时代，技术的发展将改变现有的场景，新技术在游乐场的人、机、场中，将发挥着其独有的优势。

在此，我们向各位业者提了一种场景打造与新技术的融合应用的可能性，希望引起大家对于场景的重视。当然，单纯的比拼技术，也没什么新意，更重要的还是要懂玩家。在一个高于物质、充满科技感的新兴世界，新技术与场景化的融合应用或许隐藏着一个巨大的惊喜。